オペラ鑑賞の手引き

初心者ならモーツァルトの代表作から

Sun, 15 Mar 2009 14:38:01 +0900

モーツァルトが最初にオペラの作曲を手がけたのはなんと10歳のころだと言われています。その作品は1766年の宗教劇「第1戒律の責務」の第1部の作曲です。当時の大司教が「父親が作曲したのではないか」と疑ったほど見事な出来栄えだったと言われています。その後も「ポントの王ミトリダーテ」や「イドメネオ」など、数々の作品を手がけています。モーツァルト・オペラの真骨頂といえば、やはり晩年の「フィガロンの結婚」「ドン・ジョヴァンニ」「魔笛」の3作品でしょう。なぜ、この3作品が特に高い評価を得ているかといえば、これらの作曲時にモーツァルトが完全にフリーの音楽家であったことが挙げられます。そのために、この3大オペラの作曲依頼が皇帝や教会といった権力者からのものではなかったことも要因のひとつに挙げられます。それゆえ基本的に3作品とも特別な制限を受けずに、モーツァルトの好きなように作曲ができました。貴族社会を風刺するような物語の「フィガロの結婚（写真上）」が、そのよい例です。 ※写真は管理者所有物よりコピー

オペラを楽しむ情報収集からアフターまで

Sun, 15 Mar 2009 10:03:57 +0900

オペラ情報を探すオペラの公演情報を得るには音楽雑誌が頼りになります。「音楽の友」や「モーストーリー・クラッシック」など月刊誌、情報誌「ぴあ」などに載っています。またコンサートで配られるチラシにも情報が載っています。
初めてのオペラ体験なら、お薦めなのが「新国立劇場」です。値段も最高席が２万円前後とリーズナブルで、舞台や演目がスタンダードなものが多い。（写真は新国立劇場ロビー：wikipediaより)
また劇場のシックですが、ゴージャスで一歩足を踏み入れるだけでかなりの高揚感を味わえます。さらに劇場にレストランがあり、アフターオペラもゆっくり楽しむことができます。チケットを買う問題はチケットがすぐ売り切れること。発売日（４か月前）はしっかりチェックすること。ただし、チケットピアでは新国立歌劇場で開催されるオペラのチケットは販売していませんので、ご注意ください。インターネットで直接、新国立劇場にアクセスすると早いです。（http://www.nntt.jac.go.jp/opera/）海外での公演も、一流歌劇場の予定は雑誌で調べることができます。また、インターネットなら世界各地の歌劇場に直接アクセスできます。公演を選ぶ場合、クオリティの高い来日公演ともなると、かなりの出費を覚悟しなければなりません。パリ、ウィーン、ミラノなど超一流の歌劇場が、総勢３００人から５００人体制で来日し、スター歌手と一流指揮者を揃えて豪華な舞台と上演します。最高席なら５～６万円、リーズナブルな席でも２万円以上。こちらの場合は半年以上前なので、情報チェックは欠かせません。レアチケットを手に入れるのは大変ですが、それだけ感動は確実です。予習は楽しみを倍増させますできれば前もってある程度の勉強をしておきたいものです。期待感はあおられるし、実際に見たときに楽しみが倍増するからです。まず本などであらすじを読み、できればDVDで、目当ての演目を見ておきたい。どうしても時間がない時はインターネットで知識を得ることもできます。オペラの観劇に何を着ていくか？チケットを厳重にしまいすぎて忘れることのないように。（よくあるんですよね）公演日が近くなったら、服装を決めます。男性なら通常ダークスーツで十分です。海外の場合、シーズン・オープニングやガラ（特別）講演や一般音楽祭の場合、午後５時過ぎの公演なら、ずらりタキシードという場合もあります。女性は黒っぽいドレスならロングでもイヴニングでも可。もちろん普段着でのいいのですが、ハレの日はピシッと決めれば気分も高揚するはずです。公演当日オペラマナーというほどのものはありませんが、開幕に遅れることは厳禁。遅れると1幕は入れないので、扉の前で待つしかありません。またギリギリに駆けつけ周りの人を立たせるのもルール違反。持っていきたいのはオペラグラス。忘れたら、有料で借りれます。アフターオペラの楽しみ方オペラに行くなら一人より二人。パートナーや友人と出かけ、終演後はワインなど飲みつつ、余韻に浸るのが楽しい。通常なら６時３０分開幕なので、その前なら軽食程度に。しっかり食べると眠くなりがち。またアルコールも控えたほうが無難です。アフターオペラのレストランを予約しておけば、準備万全ですよ。

知っておきたいオペラ用語

Sun, 15 Mar 2009 07:17:39 +0900

オペラ用語集アリアもともとは歌という意味で、登場人物の感情が高まったときに心情を吐露する場面で歌います。かつては技巧を誇示する要素もありました。オペラの聴かせどころ。オペラ・ブッファ正統的オペラはまじめな内容で、正歌劇（オペラ・セリア）と呼ばれました。これに対し、滑稽で喜劇的な内容のオペラを指します。オペレッタオッフェンバックが芝居と音楽を合体させた滑稽で風刺的な音楽劇を創り、パリで大ヒットしました。これがオペレッタの始まりですが、ウィーンに伝わってラヴコメディ的要素が加わり、定着しました。芝居と音楽に踊りも加わる娯楽的な要素が強い形式。楽劇ワーグナーの「トリスタンとイゾルテ」以後の大規模な作品がこう呼ばれています。ワーグナーが目指した全体芸術の理念を具現化したもの。ゲネプロゲネラルプローベの略。本番前の最終リハーサルで、本番と同様に衣装を着けて、全編を通して行われることが多い。コロラトゥーラ装飾音符のついた高音をコロコロところがす技法。アリアなどの聴かせどころで華やかに歌われます。イタリア・オペラの「狂乱の場」などで、超絶技巧を誇示するため用いられます。スタジオーネ・システム一つの演目（新演出上演など）を１か月間に５～７回ほど上演するシステム。イタリアはほとんどこのシステムで、1か月滞在しても１～２演目しか見ることができない。タイトル・ロールタイトルになっている役（ロール）で、題名役と訳す。「トスカ」のトスカ、「カルメン」のカルメンなど。馬蹄形 17世紀から１８世紀に創られたオペラハウスは、馬蹄形が多く、ヨーロッパの伝統的なオペラハウスは、いまもこの形を保っています。国によって呼び方が違いますが、１階の平土間席は伊語でプラテア、独語でパルケットとパルテレ。２階席からはボックス型の桟敷席で、伊語はパルコ、独語はロージェとバルコン、一番上の天井桟敷は伊語でガレリア、独語でガレリーと呼ばれます。桟敷席の中央には、国王のための貴賓席があります。バンダ楽隊の意味で、舞台の上や舞台裏で、ドラマに即した音楽を奏でる小規模な楽団のこと。プリマドンナ一番目の女性という意味で、主役の女性を指す。主にソプラノ。男性の場合は、プリモ・ウォーモといいます。プレミエ新演出上演のこと。または新演出の演目がかえられる初日を指すこともある。プロンプター舞台中央にあるボックスの中から歌手に台詞や歌の出だしのきっかけを与える人。ベルカントもともとは美しい歌という意味。美しく滑らかな歌唱法やスタイルを指す。ベルカント唱法というように。イタリア・オペラでこの唱法が用いられます。レチタティーヴォアリアとアリアの間に、チェンバロなどの伴奏で、その場の状況やあらすじなどを説明する場面で、語るように歌われる部分を指す。レパートリー・システムほぼ毎日、違うレパートリー（演目）を上演しているシステム。ドイツ語圏ではほとんどこの方式をとります。

これであなたもオペラ通になれる

Sun, 15 Mar 2009 07:13:43 +0900

開演前に、幕間で、アフターで、オペラ通をきどる知っておきたい15の話題をご紹介。オペラの歴史・お約束ごとオペラの語源 1600年頃にたんじょうしたときはまだオペラと呼ばれていませんでした。オペラとはイタリア語で作品という意味。語源はラテン語のopusの複数形であるoperaがもとだといわれています。オペラという言葉が使われたのは1639年頃ではないかとされます。オペラハウスに娼婦がいたの？ 17世紀中ごろ、ヴェネツィアに商業的なオペラハウスが誕生し、人気になりました。劇場内にはカジノやレストランなどが入り、娼婦たちが常駐する劇場もありました。また桟敷席を所有する貴族の中には改造してシャワーを付け、密会の場所に利用する人もいたようです。オペラハウスは、まさに娯楽の殿堂だったのです。オペラハウスの構造コンサートホールとの違いは、舞台下方にオーケストラ・ピットがあること。また舞台には左右と後ろに舞台とおなじスペースが必要（4面舞台）。舞台が沈む奈落も必要なので、客席から見える舞台の4倍のスペースが必要なのです。プロダクションとは？一つの演目を演出家が新しく演出したものが、プロダクション。新演出したものは、歌劇場によっては10年ほど使うこともあります。また近年はいくつかの歌劇場がお金を出し合い、一つのプロダクションを創って各地を巡演することもある。オペラの雑学いろいろブラボーとブーイング歌手が超絶技巧のアリアを披露したとき、またはハイCが決まったとき、「ブラボー」と声をかけます。ブラボーは男性に向けて、女性歌手なら「ブラーヴァー」、複数の歌手なら「ブラーヴィー」ですが、通常は「ブラボー」で大丈夫です。反対にひどい、サイテイと思ったら、「ブ～」と非難の声を出します。これがブーイング。「ハイC」9連発かつてバヴァロッティは「キング・オブ・ハイC」と言われました。テノールにとって、高音のC（ド）を出すのは至難の技で超絶技巧を必要とします。このハイCを9つも連発しなくてはいけないアリアがあります。ドニゼッティの「連隊の娘」で歌われる「友よ、今日は楽しい日」で、これを得意とするのが、ファン・ディエゴ・フローレスです。日本公演では完璧に歌い、さらにアンコールに応えてもう一度歌って大喝采を浴びました。楽屋の耳うち話ヌードが出るオペラ？実はオペラではふつうのことです。「サロメ」では美少女サロメが７つのヴェールを次々脱ぎながら踊る「7枚のヴェールの踊り」という見せ場があります。舞台上で何度かオールヌードになった勇気あるソプラノを見ました。幕が開いたら、舞台の左右前方にオールヌードの男女が立っていたオペラもあります。ザルツブルグ音楽祭で、モーツァルト「後宮よりの逃走」が上演されたときのことです。演出家の意図なのですが、意味不明でした。とオペラにはヌードが出ることもあるのです。動物が出るオペラ「アイーダ」の凱旋行進の場には野外公演などでは、ゾウやラクダや馬などの動物が出演します。ワーグナーの「ニーベルングの指環」の第3夜「神々の黄昏」では、グラーネという名の名馬が出演します。指揮者が突然消えた？オーケストラの舞台で、大きな身振りで指揮していた日本人指揮者が、突然舞台下に転落した話は有名です。しかしオペラの指揮中突然倒れ、そのまま亡くなった指揮者もいます。動かない歌手いまは立派な体格の歌手は少なくなりましたが、かつては舞台で動かないソプラノやテノールがいました。パヴァロッティは膝の故障で、時々は動かずにオペラに出演しました。最近では日本で、絶世の美女であるべきトゥーランドット姫が太りすぎのため動けず、車いすで出演したという例もあるそうです。映画に使われたオペラコッポラが監督した「ゴッドファーザー・パートⅢ」では、シチリアのパレルモにあるテアトロ・マッシモが舞台になりました。「カヴァレリア・ルスティカーナ」が演じられている最中に殺人が起こるのです。アカデミー賞を受賞した「月の輝く夜に」も、メトロポリタン歌劇場が舞台。おしゃれして「ラ・ポエーム」を見に行き、恋に落ちる物語です。またジュリア・ロバーツが主演した「プリティ・ウーマン」は椿姫が物語の下敷きになっています。「地獄の黙示録」では、ワーグナーの「ワルキューレ」の音楽が見事に効果的に使われました。オペラ・ギネスブック一番長いオペラは？ワーグナーの「ニーベルングの指環」4部作。権力の象徴である黄金の指環をめぐり、天上界、地上界、地下界で繰り広げられる権力闘争を描いた物語です。上演には4日間を要しますが、その１演目だけでも、上演する場合は5時間半ほどかかります。一番登場人物が多いのは？ソリストだけで60人を必要とするのが、プロコフィエフの「戦争と平和」。 100人以上の軍隊役をはじめ合唱団やオーケストラなど、総勢300人以上が出演します。

日本と世界のオペラハウスをご紹介

Sat, 14 Mar 2009 16:25:15 +0900

昔、王侯貴族は自分たちの楽しみのためにお城や館に専用の歌劇場を造り、お抱えの音楽家たちにオペラを上演させました。その後ヴェネツィアでは、身分に関係なく、お金さえ出せばだれでも入れる商業的な劇場が造られ、連日大盛況でした。庶民も楽しむ歌劇場が完成したことでオペラは世界中に広まったのです。ヨーロッパ各地には、数百年の時を経た華麗なオペラハウスが今も当時の姿をとどめています。それらの歌劇場のなかでも伝統と格式とクオリティの点で際立っているのが、ミラノ・スカラ座、ウィーン国立歌劇場です。また世界で最も豪華な歌劇場といえばパリのオペラ座（写真右）で、ナポレオン３世の時代に１４年の歳月をかけて建設されました。ニューヨークのメトロポリタン歌劇場は、大富豪夫人が煌びやかな宝石とドレスを見せるために、巨額の寄付をして新歌劇場を建設したのが始まりで、いまも民間の寄付により運営されています。他には最近リニューアルされた英国ロイヤル・オペラハウスやミュンヘンのバイエルン国立歌劇場も世界に冠たる歌劇場です。日本では、オペラも上演できる機能を備えた東京文化会館やオーチャードホールがオペラ会場として定着しています。１９９７年にようやく初の国立オペラハウス、新国立劇場が完成しました。関西にも４面舞台を備えた舞台芸術専用のびわ湖ホールが誕生し、横須賀、浜松、松本、富山、西宮などにも同様の施設をもった劇場が相次いで建設されました。ミラノ・スカラ座イタリア・オペラの総本山として知られる世界最高峰の歌劇場。ミラノの街の中心、ドゥオーモやガレリアからも近い。外観はかなり地味ですが、中は赤と白と金色を基調にした豪華な内装。スカラ座には現在ロビーから入場可能な博物館が付属し、そこでは絵画、草稿、彫像、衣裳やその他オペラに関係する文書など特別な収蔵品を保有している。客席数は2015と大きい。ウィーン国立歌劇場街の中心、リング通りの真ん中に堂々たる姿を見せる。オペラの殿堂とも呼ばれ、9月～9月までのシーズン中、ほぼ毎日オペラかバレエの公演があります。年間約50のオペラと約20のバレエが上演され、2002年9月音楽監督に小澤征爾（せいじ）が就任した。ロビーの豪華さは世界1～2を争う。客席数は1642。パリ・オペラ座パリのオペラ座大通りの突き当たりに建つ華麗な歌劇場。現在の壮麗な大歌劇場は1875年ガルニエの設計で完成、ガルニエ宮ともよばれる。とくに19世紀はヨーロッパのオペラ活動の中心の一つで、ロッシーニ『ウィリアム・テル』、マイヤベーアのグランド・オペラ『ユグノー教徒』、ベルディの『ドン・カルロス』をはじめ多数の作品が初演された。入口までの長い階段を登り、扉を開けると正面に豪華な大階段があります。設計者の名をとり、「ガルニエ宮」とも呼ばれる贅を尽くした内装。客席数は1991。メトロポリタン歌劇場ニューヨークのリンカーン・センターの真ん中に位置し世界最大の規模を誇る。舞台芸術の殿堂として知られるリンカーンセンターの現劇場は建築家ウォレス・ハリソンが設計したものである。 2年前に就任した新支配人のもと次々と新企画を打ち出し、いま世界で最もエキサイティングな歌劇場となりました。　メトロポリタン歌劇場が有する膨大なレパートリーから毎晩異なる演目を上演することができる。メトロポリタンの舞台の背景画は非常に大きく、かつ緻密に描かれており客席数は3800と世界最大と見るものを圧倒する。滋賀県立芸術劇場びわ湖ホール滋賀県琵琶湖のほとりにあります。日本で3棟目となる本格的な4面舞台を備える大ホールの他、中ホール・小ホールを付帯するオペラ、バレエなどの舞台芸術専用ホールです。運営は財団法人びわ湖ホールが行っており、音響家が選ぶ優良ホール100選に選ばれています。開館は1998年で大ホールは4面舞台を有し、座席数は1848と理想的で、オペラやバレエなど、舞台芸術専用の贅沢なホールです。新国立歌劇場東京の初台に建設された、わが国初の国立オペラハウス。1997年に開館。オペラ劇場は、客席から見える主舞台のほかに、奥と左右にそれぞれ主舞台と同じスペースをもつわが国初の四面舞台の劇場で客席数は1814です。ダイナミックな場面転換もスムーズで、本格的なグランドオペラの上演も可能となり、常設のオーケストラピットもフル編成の120人の演奏ができる広さです。まさにオペラのために生まれた劇場。。愛称はオペラパレス。東京文化会館東京文化会館は、「首都東京にオペラやバレエもできる本格的な音楽ホールを」という要望に応え、東京都が開都500年事業として建設し、1961(昭和36)年4月にオープンしました。開館当初から、クラッシック音楽の殿堂としてコンサートをはじめ、海外から招集したオペラ公演が行われています。音響の良さで知られ、上野公園入り口という地の利もあり人気のホールです。　客席数2303。オーチャードホール東京・渋谷にある複合文化施設Bunkamuraのコンサートホール。いずれも天井が高く、垂直の両側壁、浅いバルコニーを持つシューボックス型ホールです。オーチャードホールは、このシューボックス型を採用した国内最大規模のホールで、客席数は2150。オペラやバレエだけでなく、コンサートも行われます。華やかな雰囲気の漂うホワイエ、落ち着いた客席空間、開演前や幕間のひとときに飲み物を楽しめるビュッフェが、ゆったりとした時間と感動の余韻を約束します。アクセスが良く、雰囲気も良いホールです。

オペラを絶妙に楽しむオペラの演出

Sat, 14 Mar 2009 16:14:30 +0900

現代は「演出家の時代」といわれるほど、才能や野心を持つ演出家が“このオペラは今まではこう上演されてきたけど本当は違うんじゃないか“と斬新なアイデアに基づいて制作するのが流行りなのです。たとえば「椿姫」。原作は１９世紀社会を描いていますが、そのままだと現代の私たちにはちょっと遠い時代の事件になってしまうので現代の物語として「椿姫」を制作してみようという具合です。
DVDで見ることができるロバート・カーセン演出では、ヴィオレッタは黒ずくめのエロティックな服を着ています。晩餐会というよりはヒルズ族が集まってシャンパンを飲むようなパーティーという感じですかね。モーツァルトのオペラは、18世紀ヨーロッパを背景にしていますが、アメリカ人にはリアリティがありません。アメリカには貴族がいなかったし、ロココ文化のなかったから。ピーター・セラーズ演出では「フィガロの結婚」で伯爵はマンハッタンの大金持ち、捨てられる伯爵夫人はダイアナ妃みたいな感じにしてみたし、「ドン・ジョヴァンニ」の方は、スラム街のごろつきの物語にしてみました。 オペラは日本でも見られる機会が増えてきましたので博物館みたいな舞台に飽き足りない人は、斬新な上演を探してみましょう。

オペラ歌手の声の種類

Sat, 14 Mar 2009 15:47:06 +0900

オペラ歌手の声は、高い低い、声の質、このふたつで分類されます。女声の高いほうから、ソプラノ、メゾソプラノ、アルト。

●ジェシー・ノーマンの作品おもいでの夏～ジェシー・ノーマン meets ミシェル・ルグラン ●アグネス・バルツアの作品：オッフェンバック歌劇《ホフマン物語》全曲 [DVD] 男声がテノール、バリトン、バス。質のほうは、軽めでやさしげなリリックと、劇的なドラマティック。ソプラノとテノールは主役として、特に恋愛物語で活躍します。恋人たちのライバルや友人はもっと低い声というのが一般的な設定です。

●プラシド・ドミンゴの作品：世界3大テノール '94 夢の競演 ●ディースカウの作品：シューマン:歌曲集詩人の恋 ●ニコライギャゥロフの作品：ヴォルガの舟歌~ロシア民謡集コロラトゥーラ・ソプラノは、ソプラノの中でも特に華々しい存在。超絶技巧で高い音を転がすようにして歌うのが幻惑的です。しかし、高い声というのは、情熱を歌い上げるにはよいが、もっと複雑で陰影のある人格を表現するには物足りない。そうした人物を主人公としたオペラでは、バリトンが主役を歌うことが多い。悪い人間は、低い声で歌われるのが常ですが、貧相な声のテノールが担当することもあります。いかにも小者の悪役という感じになります。カウンターテノールは、男が裏声で高い声を出すもの。現代にはカストラートがいないが、１８世紀まで活躍した男性去勢歌手のこと。変声期前に手術を施し、一生高い声が出るようにしたのです。残酷な話ですが、成功するとたいへんなスターになれたのです。昔、オペラ歌手は太っているのが普通でしたが、昨今は動きの多い演出が多く、痩せている方が有利です。ただし、やはり太っているほうが馬力があり声に余裕があるのは確か。ちなみに一流歌手はみな骨格、特に顔の骨格がしっかりしています。

オペラ歌手　世界の最高峰8人

Sat, 14 Mar 2009 14:50:14 +0900

オペラは総合芸術ではあるけれど、公演の中心になるのは、やはり歌手です。２０００人以上を収容する華麗な空間である歌劇場の隅々まで響きわたり、聴き手を圧倒的な興奮の渦に巻き込む「声」は、オペラならではの醍醐味です。かつてはエンリコ・カルーソー（写真左）という歴史的大歌手が、その輝かしい高音で人々を熱狂させ、１９５０～６０年代にはマリア・カラスというひとりの天才が、表現力と演技力で聴き手を陶酔させました。その後に続くルチアーノ・パヴァロッティ、ブラシド・ドミンゴホセ・カレーラスのいわゆる「世界二大テノール」が、スーパースター並みの人気を博しました。そして今、世界的なオペラブームを支えているのが、類まれな美声だけでなく、美貌も兼ね備えた華やかな歌手たちです。まるでハリウッド・スターかと見紛うほどの美形ソプラノやテノールやバリトンたち。彼らを追いかけ、世界の歌劇場を渡り歩く熱狂的なファンさえ存在します。（写真下）

●アンナ・ネトレプコの作品：ヴェルディ歌劇《椿姫》全曲 [DVD] ●チェチーリア・バルトリの作品：マリア(限定盤)(DVD付) ●ルネ・フレミングの作品：R.シュトラウス:4つの最後の歌今やオペラ歌手はアスリートのように日々鍛練を重ね、引き締まった体で舞台に立っています。オペラには絶世の美女や凛々しい騎士や王子が登場。映像技術の進歩により、映像には大写しの舞台が記録されるので、オペラ歌手といえども声だけで勝負するのは難しい時代になってきたのです。

声と表現力と容姿の３拍子揃った歌手たちの中で、ひときわ輝く２人がいます。チェチーリア・バルトリとファン・デェエゴ・フローレスです。（写真上）２人は数百年を経た後もオペラ史に名前が記録されるであろう、まさに天才歌手です。 ●フアン・ディエゴ・フローレスの作品：女心の歌~ドラマティック・アリアズ ●アーウィンシュロットの作品：アーウィン・シュロット ●ホロストフスキーの作品：ポートレイト/ホロストフスキー

オペラ通をめざすならこの8作品

Sat, 14 Mar 2009 13:51:01 +0900

アイーダ（ヴェルディ）エジプトを舞台にした恋愛悲劇です。戦争中のエジプトとエチオピア。それぞれの国を祖国にする男女が恋におち、国を優先するか、恋を優先するかで悩み抜く。しかも二人を引き裂こうとするライバルも出現。もはやこの世では結ばれないと知ったふたりは、死に救いを求めますが・・・。王女が奴隷に身をやつしたり、王様が平民のふりをしたりと冷静にみればストーリーにおかしなところはたくさんありますが、簡素で力強い音楽のおかげで、ついつい夢中にさせられてしまいます。華々しい凱旋行進の場面も見どころになっています。

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トスカ（プッチーニ）２時間に満たないオペラですが、歌手の聴かせどころはたっぷり。ローマの悪徳警察長官が、美人のトスカを我がものとするために、彼女の恋人を逮捕し、拷問するという実にひどい話です。第２幕で、トスカを警察長官が対決し、ついに殺人に至ってしまうシーンは、数あるオペラの中でも特に劇的な場面として知られています。

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トゥーランドット（プッチーニ）プッチーニのトゥーランドットは、中国を舞台にした大規模な作品です。求婚者に謎解きを要求し、解けない場合は情け容赦なく斬首する残酷な王女。だが、ついに謎を解く者が現れる。オーケストラが壮大かつ繊細な音楽を繰り広げ、プッチーニの作曲技法の頂点とされるのも当然です。

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セヴィリアの理髪師（ロッシーニ）彼の最高傑作で、明朗なメロディが次々と流れ出てきます。本作品をはじめとして、オペラの中では「復讐のアリア」と呼ばれる歌がしばしば登場します。「覚えていろよ、絶対に復讐してやる」とネチネチ歌うのです。人間的にどうかと思われますが、魅力的な歌が多いのは事実です。

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ドン・ジョヴァンニ主人公は女たらしのドン・ファン。モラルも何もあかまいなしに、女と見れば口説いて飽きない。この題材にひかれて多くの音楽作品が作られましたが、その最高峰がモーツァルトのオペラであるあることを疑う人はいないもの。女たらしの主人公なのに、このオペラの中では一度も口説きに成功しません。彼は貴族ですが、もはや庶民の娘ですらカンタンに貴族になびいたりしないのです。こんなところにモーツァルトの反権力の精神がうかがえますね。

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魔笛（モーツアルト）メルヘンオペラでヨーロッパでは、大人が子供を連れて見に行く定番演目。単純素朴な音楽と、妙に技巧的な音楽が混在しています。中でも「夜の女王のアリア」は至難で知られる歌で、高度なテクニックでもってドス黒い邪念を表現しなければなりません。モーツァルトの時代まで、ヨーロッパではイタリア音楽が一流とされていました。だからモーツァルトもイタリア語でオペラを書いてきましたが、それに飽きたらず、人生の最後になってドイツ語歌詞を作ったのがこの作品です。

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ニーベルングの指輪（ワーグナー）４つのオペラを4夜かけて上演するという、くたびれるオペラの最高峰。北欧神話に素材を求めたストーリーは、きわめて複雑。あらかじめ相当予習しなければとうてい楽しめるものではありません。一度はまると、この長さ、複雑さがたまらない快感になります。特に「ワルキューレ」は名作で、「ワルキューレの騎行」など、充実した音楽がたっぷり含まれています。第４作「神々の黄昏」は、次々と殺人が行われる陰惨な権利闘争。まとめてみるのが一番ですが、どれかひとつだけなら、愛のオペラ「ワルキューレ」か、犯罪のオペラ「神々の黄昏」がお薦め。

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エフゲニー・オネーギン（チャイコフスキー）１９世紀ロシアの貴族青年の倦怠とデカダンスを表現した作品です。何ものにも熱中できず、人生に飽きているオネーギンは、ようやく夢中になれる女を見つけました。だが、彼女は人妻で、貞操を守り男を拒絶します。また、決闘シーンが出てきます。普通、決闘は、名誉を守るための儀礼的なものだったと当時は言われています。誰だって死にたくはないもの。相手を撃つふりをして、わざと外すのが暗黙の了解でした。ところが、哀れなオネーギンは誤って友人を殺してしまうのです。切ないメロディはチャイコフスキーならでは。

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ディープで強烈な5作品を紹介

Sat, 14 Mar 2009 13:14:43 +0900

オペラがより専門的に詳しくなるディープで強烈な作品を紹介しましょう。はっきり言うと、好き嫌いが分かれるに違いないけれどオペラのさまざまな方向性を理解する上でも一度は見るべきでしょう。ランメルモールのルチア（ドニゼッティ）ベルカント・オペラと呼ばれる、声を聞く楽しみを極限まで追求したもの。主役のソプラノが、超高音で超技巧的な歌を長時間にわたって披露します。こうした場面は「狂乱の場」と呼ばれ、主人公は頭がおかしくなって異常な歌を歌いだしたという設定です。見事に歌われた暁には、ストーリーはどうでもよくなってしまう。ルチアに限らず、狂乱オペラと呼ばれる作品は、１０分から１５分の恍惚を味わうために行くものなのです。

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トリスタンとイゾルデ　（ワーグナー）禁断の恋を突き詰めた作品で、全４時間の大作。特にえんえん1時間にわたって男女が恍惚を歌い、死に想いをはせる第２幕は、クラシック史上稀有な思想が、甘美な響きで説かれるのです。最初はとっつきにくいですが繰り返し聴いているうちに虜になるという麻薬のような危険性が、ワーグナーの特徴。ワーグナーは長大な愛の場面を完成したあとで、思わず「オレは天才だ！」と叫んだと伝えられています。彼は稀にみるわがまま人間で、友人恩人の妻を奪っても悔いなかったそうで、だからこそ書けたなんともわがままな不倫オペラの名作と言えましょう。

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オテロ（ヴェルディ）生涯のほとんど最後に完成させた、まったく隙のない大傑作です。耳にやさしいメロディは多くないけれど、嫉妬に狂う男の哀れさや、他人を不幸にしようとするドス黒い邪念をこれほどまでに容赦なく描いたオペラは他にありません。原作はシェイクスピアの「オセロー」です。英雄オテロ役は「ティノール殺し」と言われるほど、歌手に大きな負担と緊張を強います。声が「高い」と「強い」は矛盾する方向性なのです。この役が立派に歌えるのは数年に過ぎないといわれています。

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ヴォツェックドン底に悲惨で救いがない作品。人間社会の構造的・根源的な悲劇が示されているのです。つまり、強いものが弱いものを虐げるのが社会なのだということ、人間は他人を傷つけながら生きているのだということ。作曲者がヴォツェックというオペラを作る計画を友人たちに話したところ、「そんな暗い話」はやめろ」と止められました。友人たちは、常識人だったからこそ、下手をすれば20世紀最高のオペラを流産させてしまうところでした。ともあれ、わずか１００分ですが、終わったあとの余韻の重たさでは群を抜きます。

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サロメ（リヒャルト・シュトラウス）題材は聖書に由来していますが、１００年前には不道徳な内容という理由でなかなか上演が許可されなかった問題作です。主人公はユダヤの王女。サロメはすべてが満たされている宮廷生活に退屈していました。そこへ登場したのが、聖者と噂されている洗礼者ヨハネ。今まで知らなかった清貧タイプのヨハネに彼女の心は燃え上がります。けれどもヨハネが彼女を受け入れるはずもなく、生まれてはじめて強い拒絶にあったサロメは、すっかり度を失い、ヨハネの首をはねさせ、その首を抱いて恍惚とする。サロメが王様のために踊る「7枚のヴェールの踊り」は、大オーケストラの伴奏が付いたストリップとも言えるもので、美人歌手が演じるときにはあまりにも魅惑的なエロティシズムを発散します。

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オペラ入門の最適なオススメ5作

Sat, 14 Mar 2009 10:53:32 +0900

イタリアでオペラが生まれたのが西暦1600年前後で、日本では江戸時代が始まるころです。それ以来400年間に作られたオペラは数え切れません。数多くある作品の中で、初心者が見てもおもしろく日本でも頻繁に上演される演目の紹介しましょう！椿姫　（ヴェルディ作曲）パリに生きる美人高級娼婦、ヴィオレッタの物語。本当は心さみしい彼女は、純情な若者の真剣な求愛にときめいてしまいます。やっと本当の愛に出会えたヴィオレッタですが、体はすでに結核に蝕まれ、死は間近に迫っていました。死にたくない、幸せになりたいという主人公の切なる叫びは、オペラだからこそ可能な迫力と美しさ。この作品はオペラの代名詞となっています。

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カルメン　（ビゼー作曲）スペインのアンダルシア地方が舞台。流浪の民に生まれたカルメンは、束縛されるのを何より嫌う美女。まじめで堅実な性格のドン・ホセは、ふとしたことからカルメンと知り合い恋に落ちる。だが、彼女は市民の健全なモラルとは相容れない女性。カルメンを独占できず絶望したドン・ホセは、彼女を刺殺してしまいます。このカルメン殺害の場面は、闘牛とオーバーラップする、何度見ても手に汗握る劇的な音楽だし、スペイン情緒濃厚な見せ場にも欠かせません。色彩豊かなオーケストラ音楽も楽しめます。

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蝶々夫人　（プッチーニ作曲）長崎が舞台。明治維新で武家が没落した時代の物語。侍の娘としてうまれた蝶々さんは家が没落したため芸者をしていました。そんな彼女にアメリカ海軍士官・ピンカートンとの縁談が持ち込まれます。が縁談とは名ばかりで、実は現地妻＝愛人にほかなりませんでした。それに気づかずに、夫を真剣に愛する蝶々さんの姿が痛々しい。捨てられたあとも、いつか夫が戻ってくると信じて待ち続ける蝶々さん。ついに戻ってきたピンカートンには正妻が同伴していました。自分の立場を思い知らされた蝶々さんは自害して果てます。

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フィガロの結婚　（モーツァルト作曲）このオペラが生まれたのはフランス革命前夜。多種多様な人物が織りなす複雑な人間模様は、まさに社会の縮図。喜劇ではあるものの、軽薄なバカ騒ぎとは無縁なのが、さすがモーツァルトですね。彼が書いた音楽は２２０年前の最先端でした。オペラはいわば強い個性を持つシェフのフルコース。日本語で軽喜劇と訳されるオペレッタでは、私たちの隣にもいそうな普通の人間の喜怒哀楽が描かれています。「こうもり」（ヨハン・シュトラウス２世）はその代表作です。互いに飽きてきた熟年夫婦の浮気願望を滑稽に描いています。決して悲劇にならず、笑って終わるのが大人の知恵なのです。ワルツで有名な作曲家の手になるが故、音楽は明朗で親しみやすい。

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オペラの魅力と歴史と仕組み

Sat, 14 Mar 2009 09:14:06 +0900

ヨーロッパを旅すると、ある程度名の知れた街ならば、必ずといっていいほどその中心に立派な歌劇場が建っています。夕闇が迫り、劇場のシャンデリアに灯がともると、着飾った紳士淑女たちが連れだって、その煌めく光のなかに吸い込まれていきます。オペラの誕生から400年を経た今も、歌劇場は華やかな社交の場であり、時には密会の場にもなっています。世間がどんな状況であっても、重厚な扉を開ければそこは別世界。禁断の大恋愛や宇宙規模の英雄伝、冒険物語などが待ち受けています。歌劇場は日常と夢の世界を隔てるシェルターの役目をはたしているのです。オペラは誕生した時から権力者の厚い庇護を受けて成長してきました。 1600年頃、フィレンツェのバルディ伯のサロンに文化人たちが集まり、音楽とドラマが融合した革新的な芸術を誕生させました。そして実際に上演され、楽譜が残る最古のオペラは、大富豪メディチ家の姫とアンリ４世の結婚式で上演された「エウリディーチェ」だといわれています。以降、王侯貴族や大富豪がパトロンとなり、贅を尽くした歌劇場が建設されました。（写真はメトロポリタン歌劇場）音楽だけでなくスペクタクルな装置も開発され、絢爛豪華な舞台が人々の目を楽しませました。この新しい芸術は大流行し、イタリアからドイツ、フランスへ。また、ロシア、イギリス、アメリカなど世界各地に波及し、その国の文化と融合した独自の様式によるオペラが生まれました。作曲家では近年オペラの祖といわれるモンテヴェルディを始め、グルック、ヘンデル、ハイドン、モーツァルト、ロッシーニやドニゼッティ、ベッリーニなどが活躍しました。 1831年にイタリアとドイツにオペラの二大巨匠、ヴェルディとワーグナーが生まれました。さらにヴェルディの後継者としてプッチーニが活躍し、１９世紀中ごろにオペラは最盛期を迎え、大衆の間にも浸透して娯楽の王様の地位を確立しました。悲劇的な大恋愛や歴史ドラマなどに加え、喜劇的な内容のオペラも生まれました。またロマンチックなラヴコメディ、オペレッタが誕生します。それはイギリスを経てアメリカに渡り、ミュージカルへと発展していくことになります。オペラの仕組み「オペラは総合芸術である」と主張したのは、ワーグナーでした。自ら台本を書き舞台の演出も行い、崇高な理想世界を具現化した「楽劇」の上演に情熱を傾けました。オペラ誕生の時点から音楽とドラマの融合を目指しており、物語が重要なカギとなります。初期にはギリシャ悲劇や神話が題材となり、モーツァルトの時代には当時流行した芝居や後には、シェイクスピアなど文豪作品がオペラ化されました。音楽は感情が高まったときに、新庄を吐露する「アリア」部分と、ドラマの流れや状況を説明する「レチタティーヴォ」から成ります。通常は3幕構成が多く、休憩を入れると、たいてい上演には3時間以上を要します。 1幕のオペラがある一方、すべて上演するには4日4晩、20時間を要する壮大なスケールを持ったワーグナーの超大作もあります。音楽を受け持つ指揮者は、歌手、オーケストラ、合唱、バレエ団など音楽部門を監督。また演出家はドラマのコンセプトを決め、舞台美術や衣装、照明などを監督します。 1つのオペラを上演するためには500人以上の人たちが関わります。まさに贅沢な芸術です。オペラは数百年の時を超え、音楽と演劇と美術が密接に融合した至高の芸術であり、極上のエンターテインメントです。歌劇場は「目覚めて見る夢」と定義したのは、パリ・オペラ座を設計したガルニエでした。その扉を開け、劇場空間に身をひたして、目と耳の感覚を全開すれば、必ず至福の瞬間を味わうことができるのです。

オペラ関連リンク

Sun, 15 Feb 2009 09:49:48 +0900

国内のオペラ劇場リンク・新国立劇場・東京オペラシティ・東京文化会館・滋賀県立芸術劇場びわ湖ホール・オーチャードホールサントリーホール海外のオペラ劇場リンク・ミラノ・スカラ座・ウィーン国立歌劇場・パリ・オペラ座・メトロポリタン歌劇場

恋が実る不思議な愛の妙薬

Tue, 25 Nov 2008 16:03:27 +0900

愛の妙薬　　ドニゼッティ作　（初演1832年）タカピーお嬢さんと純朴な青年のほのぼのラブコメディ。あらすじ１９世紀、スペインのバスク地方のある村。純朴な青年ネモリーノ（テノール）は、地主の娘で村一番の美人アディーナ（ソプラノ）に惹かれています。守備隊の軍曹ベルコーレ（バリトン）がアディーナに言い寄るのを見たネモリーノは、いんちき薬屋のドゥカマーラ（バス）から「愛の妙薬」を買い求めます。（ドゥカマーラのアリア「お聞きなさい、村の衆」）実は妙薬とは安ワイン。知らぬが仏のネモリーノはいい気持ちで大口をたたき、怒ったアディーナはベルコーレと婚約します。あわてたネモリーノはもう１本妙薬を買おうとしますが、財布は空。軍隊に入れば金をやるとベルコーレに誘われ、入隊の約束をしてしまいます。それを知ったアディーナはネモリーノの愛の大きさに打たれ、ネモリーノはアディーナの真情を垣間見て陶然となります（ネモリーノのアリア「人知れぬ涙」）。意地も消え２人は結ばれます。「人知れぬ涙」は名曲ですよ。

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ユーチューブで見る愛の妙薬の一幕

メリー・ウィドウお金持ちの未亡人の物語

Tue, 25 Nov 2008 15:46:59 +0900

メリー・ウィドウ　　レハール作　（初演1905年）美しいメロディに彩られた、大人のおとぎ話。有名な「フレンチ・カンカン」をはじめダンスも多く、ミュージカル感覚で楽しめます。あらすじ２０世紀初頭のパリ。架空のポンテヴェロ公国の出身で、パリに暮らすハンナ（ソプラノ）は、莫大な遺産を相続した陽気な未亡人（メリー・ウィドウ）。ポンテヴェロの公使ツェータ男爵（バリトン）は、ハンナの財産の国外流出を防ぐため、彼女を自国の男性と再婚させる計画を練る。実はハンナは以前の恋人で、公使館の書記官ダニロ（テノールまたはバリトン）を想っていました。ダニロも同じですが、財産目当てと思われるのが嫌で、気のないふりをしています。そんな彼を、ハンナはパーティーに招きます（ハンナのアリア「ヴィリアの歌」）。男たちは行進曲に乗り、女の魅力を歌います。（七重唱「女、女、女」）ハンナの遺産がなければ国は破産と知らされて、最後はダニロも意地をすて、ハンナに愛を打ち明けます（二重唱「唇は黙っていても（＝メリー・ウィドウ・ワルツ）。

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ユーチューブで見るメリー・ウィドウの一幕